SANZ, TEÓFILO
La recepción de la música por parte de la literatura nos adentra en un universo poco transitado de la creación estética. Este sugerente libro muestra la manera en que el arte de la música ha sido recibido y teorizado en el pensamiento y la literatura de la Francia que va del siglo XVIII hasta principios del XX. Su atractivo y su perspectiva original radican en poner de manifiesto el fructífero diálogo que tuvo lugar entre ambos medios de expresión artística durante ese largo periodo histórico especialmente rico en innovaciones estéticas. El autor hace un amplio recorrido por las creaciones relacionadas con la música en los grandes nombres de la literatura francesa. Las obras analizadas nos permiten descubrir la capacidad de la música para estimular imaginarios que traspasan las barreras de la teoría de la imitación heredada del clasicismo. De esta manera, vemos que Rousseau, Diderot y Madame de Staël se hacen eco de la nueva concepción de la mímesis musical que se desarrolla en el Siglo de las Luces. Los autores y autoras románticos siguen sus pasos. Balzac abre nuevas perspectivas estéticas en sus novelas filosófico-musicales. En la modernidad poética, Baudelaire y Mallarmé recurren al wagnerismo para afianzar sus propias convicciones literarias. Finalmente, Proust recurre a la música para reflexionar sobre la creación novelística desde el interior de su obra. El idealismo proustiano se verá enriquecido por las vanguardias musicales que influyeron en su etapa final como escritor. La lectura de este libro contribuye, sin duda, a un mejor conocimiento de la comunicación entre las artes.
