SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA

PROEMIO, por Salvador Giner

CAPÍTULO 1. INTRODUCCIÓN

PARTE I. FUNDAMENTOS

CAPÍTULO 2. ENFOQUES SOCIOLÓGICOS
CAPÍTULO 3. SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA
CAPÍTULO 4. MARX, DURKHEIM, WEBER? Y KURT COBAIN. ARGUMENTOS CLÁSICOS EN EL ANÁLISIS DE LA MÚSICA POPULAR CONTEMPORÁNEA

PARTE II. PERSPECTIVAS WEBERIANAS

CAPÍTULO 5. LA SOCIOLOGÍA DE LA TONALIDAD Y LA ATONALIDAD
CAPÍTULO 6. CAMBIO CULTURAL Y MÚSICA CLÁSICA
CAPÍTULO 7. SOCIOLOGÍA HISTÓRICA: EL ESTATUS DE LOS MÚSICOS
CAPÍTULO 8. CONTROVERSIAS WEBERIANAS SOBRE CLASE SOCIAL Y GUSTOS MUSICALES
CAPÍTULO 9. LA PERSPECTIVA DE LA «PRODUCCIÓN DE LA CULTURA»

PARTE III. FUNCIONALISMO Y EVOLUCIONISMO

CAPÍTULO 10. ESTRUCTURAL-FUNCIONALISMO
CAPÍTULO 11. TEORÍA DE SISTEMAS AUTOPOIÉTICOS
CAPÍTULO 12. EVOLUCIONISMO Y MEMÉTICA

PARTE IV. MICRO-SOCIOLOGÍA

CAPÍTULO 13. INTERACCIONISMO SIMBÓLICO Y FENOMENOLOGÍA
CAPÍTULO 14. LA MÚSICA COMO «MUNDO DEL ARTE»
CAPÍTULO 15. POR QUÉ EL ROCK NO ES UN MUNDO DEL ARTE
CAPÍTULO 16. ¿TRES TENORES O TRES TERRORES? LA POPULARIZACIÓN DE LA MÚSICA CULTA

PARTE V. RAZONES Y EMOCIONES

CAPÍTULO 17. TEORÍAS DE LA ELECCIÓN RACIONAL
CAPÍTULO 18. SOCIOLOGÍA DE LAS EMOCIONES

PARTE VI. REDES SOCIALES Y ECOLOGÍA HUMANA

CAPÍTULO 19. TEORÍA DE REDES SOCIALES Y CREATIVIDAD
CAPÍTULO 20. REDES MUSICALES
CAPÍTULO 21. ECOLOGÍA HUMANA

PARTE VII. DEL MARXISMO AL POSTMODERNISMO

CAPÍTULO 22. HUMANISMO MARXISTA Y UNIVERSALISMO MUSICAL
CAPÍTULO 23. MARXISMO E INTERACCIONISMO: EL ENFOQUE DE SIMON FRITH
CAPÍTULO 24. DE LAS SUBCULTURAS JUVENILES A LOS «ESTUDIOS CULTU­RALES»
CAPÍTULO 25. POSTMODERNISMO

PARTE VIII. ADORNO Y SU SOMBRA

CAPÍTULO 26. LA SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA DE ADORNO
CAPÍTULO 27. DOCTA IGNORANCIA. LAS CRÍTICAS DE ADORNO AL JAZZ

PARTE IX. FEMINISMO Y SEXUALIDAD
CAPÍTULO 28. FEMINISMO Y TEORÍAS DE GÉNERO
CAPÍTULO 29. TEORÍAS DE LA SEXUALIDAD

PARTE X. ENFOQUES TECNOLÓGICOS
CAPÍTULO 30. MÚSICA, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD
CAPÍTULO 31. HISTORIA SOCIAL DEL VIOLONCELLO

PARTE XI. ENFOQUES MULTICULTURALES

CAPÍTULO 32. GLOBALIZACIÓN Y MULTICULTURALISMO
CAPÍTULO 33. LA FRUSTRACIÓN DE SHANKAR CON LA PSICODELIA

PARTE XII. SOCIOLOGÍA POLÍTICA

CAPÍTULO 34. MÚSICA Y POLÍTICA
CAPÍTULO 35. EL FACTOR ISLÁMICO EN LOS EEUU: DEL JAZZ AL RAP
CAPÍTULO 36. VOTOS Y GAITAS. NACIONALISMO Y MÚSICA CELTA EN GALICIA

PARTE XIII. RELACIONES INTERNACIONALES

CAPÍTULO 37. EL SISTEMA-MUNDO DE LA MÚSICA
CAPÍTULO 38. EL JAZZ EN LA DIPLOMACIA CULTURAL NORTEAMERICANA DE LA GUERRA FRÍA

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

El libro tiene por primer objetivo presentar los distintos esquemas y marcos conceptuales que se han venido empleando en la sociología de la música. Se recogen y presentan en la primera parte del libro. Aunque en ella haya alguna ilustración de los argumentos con datos o casos, el contenido de la PARTE I es fundamentalmente teórico y abstracto. Profundizando en la estructura temática del libro, primero se presentan enfoques de sociología "positiva": desde la PARTE II a la PARTE VI. A continuación, en las PARTES VII, VIII y IX, se revisan y ejemplifican teorías o estudios de sociología crítica-normativa, desde el marxismo al postmodernismo, pasando por el feminismo. Después, las PARTES X y XI recogen los enfoques surgidos al calor de los desarrollos de la sociedad contemporánea, como las nuevas tecnologías o la globalización. Finalmente, las dos últimas partes (XII y XIII) intentar mostrar algunos argumentos de la sociología política de la música. Para ello se contempla tanto el plano nacional como el internacional.